Дорога в совершенство

Запись опубликована Лёша и Юля. Пожалуйста, оставляйте комментарии там.

Все помнят выступление уличных театров на «Белых ночах» 2011 в Перми.

Уличный Театр “TALL BROTHERS” & “ВЫСОКИЕ БРАТЬЯ”: « Смотрите, Смотрите! Едут? Едут!»
...после этого начался хаос...
Стало смешно и интересно, а Пётр Петрович спросил Павла Павловича: «В чём дело? Куда все идут?» и Павел Павлович ответил: «Все идут, и я иду!».

Театр «Туки-луки»

Странствующих кукол господина Пежо

И Французы со своей семейкой  Ouroubono — Famille Ouroubono.

По ссылкам можно почититать, чем знаменит каждый из театров.

А мне опять стало интересно, как собственно сейчас развивается популярное направление уличных тетаров в Европе и в России.

Итак.

Уличные театры Франции:

«Уличники» всего мира называют именно Францию царством уличного театра. Лет сорок назад, когда снижался интерес к театру, как раз во Франции была разработана программа, которая обещала вернуть интерес к сценическому искусству. Тогда-то и порешили, что пора актерам вылезать из театра и выходить на улицы и городские площади, поближе к народу, чтобы личным участием стяжать для театра побольше публики. Задуманное удалось. Программа была успешно приведена в действие, продумана в деталях, учли даже профсоюзные льготы уличным актерам. В итоге, сейчас во Франции ежегодно действуют несколько масштабных фестивалей уличного театра.
«Les Colporteurs» — на арене выступают не шуты в дурацких колпаках, а шутихи в современном прикиде, циркачки и артистки, которые изображают этаких неумёх, вышедших в люди на моцион. Правда, их моцион — это канат, установленный прямо над головами среди зрителей.… И вот, на каблуках, в чулках в сеточку, в мини-юбках, с сумками, из которых то и дело вываливается косметика, две актерки, выделывая при этом акробатические антраша, играют в незадачливых новичков, с юмором изображая свое якобы полное незнание цирковой сноровки.

</a>

«Groupe F» — уникальный коллектив, работающий с огнем (именно им доверили церемонию открытия Олимпийских игр в Турине в 2007 году). В течение часа можно  наблюдать метаморфозы с огнем, игру с фейерверками, которые то бьют синхронно небольшими фонтанчиками, лишь слегка взрываясь, то вдруг взлетают, И когда наступает финальный аккорд масштабного фейерверка, на экране публика видит, как уже весь земной шар объят радостным светом всепланетного  счастья.

Уличное представление – дорогостоящая затея, которая в среднем обойдется  не меньше чем в 50 000 долларов.

Самая «кукольная» страна Европы — Италия

Первое, что всплывает в памяти при упоминании итальянского театра кукол, — имя Пульчинеллы.

В Италии процветают по крайней мере три формы кукольных представлений: простейшие уличные куклы, танцующие на доске; перчаточные куклы, выступавшие также под открытым небом, но в своём маленьком театрике, надстроенном над лёгкой переносной ширмой-палаткой; марионетки, или куклы на нитях, начинавшие, видимо, уходить с улицы под постоянную крышу.

Кукольный театр Сицилии

Близкая марионеткам по способу управления, но сильно от них отличающаяся в остальном форма была широко распространена на Сицилии.

</a>

Главная особенность сицилийского театра в его репертуаре. Он основан на французском героическом эпосе. Представления играли длиннейшими циклами, из вечера в вечер, полный цикл растягивался на целый год.

О чём же шла речь в их представлениях? В них рассказывалось о войне императора франков Карла Великого с сарацинами (арабами, или маврами), о ратных подвигах, любовных приключениях рыцарей из его свиты (паладинов), об их дальних странствиях, во время которых они встречались с чудовищами, драконами, великанами, волшебниками и феями.

Особенность тетара заключается во внешнем виде кукол и в способе управления ими. Большинство кукол комплекта — воины. Они закованы в металлические средневековые доспехи. Латы, шлемы, забрала, мечи, щиты очень искусно выкованы и украшены чеканкой сложного рисунка. Доспехи главных действующих лиц изготовлены из желтой латуни и сверкают как золото.

К особенностям сицилийского театра относится и рост кукол. Он зависит от ранга персонажа: чем важнее ранг — тем выше кукла. Самая большая — кукла Карла Великого (только нелюди-великаны могут оказаться выше), его паладины — чуть поменьше, подчиненные им полководцы — еще ниже, но они крупнее простых солдат, которые изображаются самыми маленькими куклами комплекта. Высота кукол колеблется от 1,5 м до 60 см. Закованные в доспехи паладины очень тяжелые, вес самых крупных из них может достигать 30 кг.

Представления играли вечерами. Они длились от полутора до трех часов, прерывались антрактом и заканчивались на полуслове — то ли потому, что главным было время спектаклей, то ли потому, что желательно было заинтриговать публику, вызвать желание прийти назавтра, чтобы узнать продолжение.

Куклы бельгийских подвалов

Средневековые рыцари присутствовали и присутствуют  на кукольных сценах не только на Сицилии. Их можно  встретить ещё в одной стране Европы — в Бельгии.

«Пушенелленкельдер» Антверпена

Термин «пушенелленкельдер» означает «кукольный подвал», так называли в Бельгии кукольные театры, которые действительно по большей части располагались в подвалах старых домов рабочих кварталов.

Вход без вывески, никаких указаний на то, что здесь приютился кукольный театр. Сводчатый зал. Ряды скамеек — простых досок, — спускаются лестницей от задней стены к сцене. Подвал низкий, сидящие в последнем ряду, касаются головами потолка. Первая скамья почти на уровне пола — там устраиваются дети. Сцена приподнята над полом на полметра, её ширина 1,8 метра, высота — 1 метр. Закрывает её простой занавес. По бокам узкие низкие двери, ведущие за кулисы. Над левой дверью надпись: «Того, кто будет топать ногами, — за дверь». Над правой: «бросать на сцену предметы, богохульствовать, плевать запрещается».

Раньше в некоторых театрах сцену затягивали железной сеткой, так как завсегдатаи имели привычку, если им что-то не нравилось, бомбардировать кукол всем, что было под рукой. За кулисами вдоль стен висят куклы. Представление идёт под музыку аккордеона, все актёры поют хором.

Публика «пушенелленкельдера» — беднота квартала, буржуазия опасается посещать эти подвальчики.

</a>

Персонажи говорят языком портовых грузчиков. Крепкие словечки, двусмысленные фразы очень ценятся публикой. Впрочем, иногда персонаж просит разрешения выразиться покрепче — и всегда его получает.

В кукольных подвалах Брюсселя

Брюссельские куклы отличаются пышностью и богатством костюмов. Они разодеты в шелка и бархат, закованы в латы, носят парики, шлемы, шляпы с перьями, вооружены рапирами и шпагами.

Один из брюссельских народных театров дает спектакли еще и в наши дни. Он носит имя одного из первых его владельцев — Тоона, знаменитого в прошлом веке кукольника. Сложилась традиция, по которой все последующие владельцы этого театра брали имя Тоона, хотя и не были его родственниками. Сейчас во главе театра стоит Тоон VII (его настоящее имя — Жозе Жеаль). Театр этот хорошо знают в Европе.

Английский кукольный театр

Итальянская традиция сопровождать кукольное действо на ширме пояснениями ведущего сохранилась и в Англии.

Широкое распространение получает перчаточная кукла. Итальянцы принесли на своих ширмах Пульчинеллу, который в английском произношении превратился в мистера Панча.

Панч быстро завоевал симпатии британцев. Он стал любимым героем не только уличного театра, но и аристократических салонов.

</a>

Распространена была кукла пляшущего скелета, рассыпавшаяся на отдельные косточки, а потом снова собиравшаяся в цельную фигуру.

Во второй половине XIX века по Европе прокатилась слава английского кукольника Томаса Холдена. Он создал свой собственный театр, с которым исколесил всю Европу. Марионетки Холдена обладали большим количеством нитей, предельно развитой механизацией.

Марионетки, однако, не затмили Панча. Он продолжал жить на улицах городов, и одно из его представлений было, наконец, записано в Лондоне в 1828 году.

В настоящее время в Объединенном Королевстве, как называют часто свою страну британцы, насчитывается больше восьмидесяти кукольных трупп. Из них около тридцати продолжают давать представления Панча.

Труппы обычно маленькие, состоят из одного-двух-трех человек, выступают в школах, больницах, приютах, в кукольных центрах, на телевидении. Кукольные центры создаются при поддержке местных властей. Им отводят специальные помещения, в которых есть небольшие зрительные залы, мест на 50-200, комнаты для занятий, где проводятся практические курсы обучения, а также читают лекции. Постоянных зданий, за очень редким исключением, у британских кукольников нет.

А в это время в России:

По просторам России бродило много странствующих актёров. Одни приходили с востока, из Азии, другие — с запада, из Европы. Принесённое ими искусство странным образом перемешивалось, переплеталось на российском перекрёстке, порождало формы, которые со временем воспринимались как «своё» искусство, да и по сути становилось им. Всё это происходило и в народном кукольном театре.

Петрушка

Мы почти ничего не знаем о том, какими были представления перчаточной куклы России до прошлого века. К концу XIX века русские народные кукольники владели, как правило, техникой двух видов кукольного театра: театра кукол на нитках («марионеток» в их профессиональной терминологии) и театра перчаточных кукол («петрушек»).

Сохранилось много описаний этих уличных представлений. В конце XIX века петрушечники обычно объединялись в пары с шарманщиками. С утра до позднего вечера ходили кукольники с места на место, повторяя за день по многу раз историю похождений Петрушки — она была невелика, и все представление длилось 20-30 минут. Актер таскал на плече складную ширму и узел или сундучок с куклами, а музыкант — тяжелую, до тридцати килограммов, шарманку.

</a>

Набор и порядок сцен слегка варьировался, но основное ядро комедии сохранялось неизменным. Петрушка приветствовал публику, представлялся и заводил разговор с музыкантом. Шарманщик время от времени становился партнером Петрушки: вступая с ним в разговор, он то увещевал его, то предупреждал об опасности, то подсказывал, что делать. Эти диалоги обусловливались и очень важной причиной технического порядка: речь Петрушки из-за пищика не всегда была достаточно внятной, и шарманщик, ведя диалог, повторял Петрушкины фразы, помогая таким образом зрителям понимать смысл его слов.

Марионетки

Марионетки, видимо, начали попадать в Россию в первой половине XVIII века, их привозили кукольники из европейских стран. Мода на этот вид представлений зарождалась, скорее всего, после смерти Петра Великого, который не слишком жаловал артистов этого разряда, считая их представления пустой забавой.

Как входили в жизнь российского народа марионетки, как из иноземной диковинки они превратились в русские народные куклы, можно лишь предполагать, так как более подробных описаний до конца XIX века не встречается. Однако к концу прошлого века представления марионеток можно было увидеть уже на любой ярмарке России, на народных гуляньях, устраиваемых не только в Москве и Петербурге, но и в других больших городах. И давали их российские актеры.

Сейчас

В России нет уличных театров, но есть люди, которые пытаются с этим бороться: ставить спектакли на открытом воздухе, приглашать лучших специалистов по open-air, ездить на большие европейские фестивали.

Еще тридцать лет назад, в 1987 году, легендарный Слава Полунин первым провел международный фестиваль уличных театров «Караван мира». Тогда «Лицедеи» вместе с театрами из Чехии, Польши, Франции, Голландии, Англии, Испании, Италии, Германии полгода колесили по миру,  делая на своем пути остановки в разных городах Европы, и играя спектакли на улице и в шапито, в садах и парках. Часть этого грандиозного шоу проходила в России, где стартовал караван лицедеев.

В 1988 г., отпраздновав свое двадцатилетие собственными похоронами, по случаю которых был созван первый Всесоюзный «Конгресс дураков», театр «Лицедеи» прекратил свое существование.

В 1989 г. по инициативе Полунина был запущен уникальный проект «Караван мира» – театр на колесах, шесть месяцев устраивавший цирковые представления в городах Европы.

Полунин основал «Академию дураков», которая начала грандиозный проект по возрождению карнавальной культуры в России. В 1993 г. организовал первый фестиваль женщин-клоунесс мира с типично русским названием «Бабы-дуры».

В 1993 г. он уехал из России в цирк «Дю солей» в Канаду. С 1994 г. живет в Англии, где работает в лондонском театре «Хакни», хотя, по собственному признанию, английского языка не знает. Он ведет жизнь бродячего клоуна, побывал в странах, которые имеют очень глубокую традицию культуры, связанную с клоунадой, с комедией, с ярмарочным, народным театром. Общение со всем миром обогатило творчество Полунина.

Тем не менее, я нашла что до 2005 года проводился фестиваль Бумборабия — уличных театров Росси и стран СНГ.

Фестиваль проходил аж в Кузнецке и собрал много прогрессивной молодежи.

Тем, кто хотел бы принять участие в работе театров

1. Можно поехать в Красноярск, где на 383-летие города открылся уличный театр

Работу актёров не назовёшь легкой. Импровизированная сцена расположилась прямо на улице. Падать приходится не на пол театральных подмостков, а на брусчатку. Актёры уверены, это не страшно. Уличный театр диктует свои правила. Говорить реплики надо громче, а играть выразительнее, иначе публика ничего не поймёт и заскучает.

2.  Можно поехать в Киев — хорегорафическая пластика сильно приветствуется

3. Можно попробовать себя в Туки-луки — благо в Перми.

Вообще можно просто для начала попробовать научиться ходить на ходулях.

Как научиться ходить на ходулях

Начинать нужно с малого – верных установок и целенаправленной тренировки.

Для начала выберите вид ходулей – прямые или ручные. От этого будут зависеть тактика и стратегия вашего поведения на ходулях. Но и в том и в другом случае рядом должен находиться помощник, который окажет поддержку в прямом смысле слова.

Если вы хотите освоить технику прямохождения на прямых ходулях, то обратите внимание на следующие важные позиции:

1. Ходули – это продолжение ваших ног. Вы должны «доверять» своим ногам. Учитесь стоять уверенно, спину держать прямо, грудь выдвигать вперед.
2. Необходимо добиться нужного размера диаметра при расстановке ходулей. Не расставляйте ноги слишком широко и не сводите их очень близко.
3. Создайте воображаемый круг и научитесь по нему топтаться. В движении – жизнь. Как только движение прекратилось, вы упадете.
4. Выработайте новый стиль походки – «не сгибая колени». Имея продолжение ног, вы не нуждаетесь в этом.
5. Шаг выполняйте в виде поднятия ноги вверх, а не вперед и не в сторону. Вам нужно при этом сделать упор на другую ногу. Не забывайте про колени.

В бщем, уже много текста получилось, если вам интерсено, я думаю. вы самостоятельно найдете много полезной инфы по данной теме.

Читайте также

• Пилорама 2011
• Полеты над городом. WingSuite
• Рок-лааайннн!! Всеволодо-Вильва
• Медвежуть
• Картония. Наш медведЪ

Вам это будет интересно!

Последние новости