Дорога в совершенство

Середина XVIII века в России – расцвет Елизаветинской эпохи. Это время вычурных дворцовых церемониалов, дорогих привычек и парадных апартаментов.  Двор при Елизавете Петровне, - по словам Костомарова, - был похож на «увеселительный спектакль, французскую комедию и итальянскую комическую оперу».  Жизнь и нравы русского двора напоминала роскошь двора Людовика XV. И рокайльный французский стиль был русской императрице весьма по душе.

Русское рококо при всей своей схожести с французским, тем не менее, стиль самобытный и эклектичный (если, конечно, рассматривать эпоху с её эстетическими пристрастиями, вкусами и настроениями как «стиль»). Лучше всего этот «стиль» выразил придворный обер-архитектор, академик архитектуры, граф Бартоломео Франческо Растрелли. На мировоззрение Растрелли повлияло как изучение иностранных образцов, так и наследия русской архитектуры. Мастер много работал в Москве, занимался обмерами старых дворцов и церквей - практика, до этого не известная в России. Была проведена и первая реконструкция, был восстановлен шатер Воскресенского собора в Новом Иерусалиме.  Важно, что изучению отечественных памятников уделяется столь пристальное внимание, и их начинают оценивать по достоинству. Это, несомненно, новый виток в истории русской архитектуры.  Вообще  подъем национального самосознания был очень высок в то время. Это время расцвета наук и искусств. Открывается Академия Художеств под руководством Шувалова, Виноградов разгадывает секрет фарфора и  организует производство, это время Ломоносова, с его многочисленными открытиями и начинаниями.

Из европейских штудий самые авторитетные в то время: «Книга орнаментов» Мейсонье, считающегося одним из основоположников рокайльного стиля, работы Ж. де Лажу и Ж. Оппенора.

В это время разворачиваются большие строительные работы в Петербурге,  Царском Селе. Строятся знаменитые дворцы:  Зимний, Петергофский, Царскосельский, Воронцовский, Строгановский.

Проектирование велось по методу «снаружи внутрь». Приоритетным для архитектора был внешний вид здания, его фасад, поэтому жилые помещения часто были проходными. Молодая Екатерина в своих воспоминаниях жаловалась, что пришлось даже пробить новую дверь в стене, чтоб через её спальню не сновали фрейлины и челядь.

Лестница становится заметной парадной частью дома. В петровское время лестница – только функциональная необходимость, связь между первым и вторым этажом. Но уже Леблон говорил о том, что это помещение можно сделать чем-то большим, лишь впустив на нее немного дневного света. Растрелли, учившийся и на его примерах в том числе,  рассматривал лестницу как «визитную карточку» дома.

Дворцы елизаветинской эпохи- анфилады парадных залов, расположенные на одной оси. Благодаря более крупной расстекловке, нежели в петровское время, в залах с огромными оконными проемами  много света. Резные золоченые наличники, резные рамы зеркал  в простенках между окнами. Резьба занимает важное место в интерьере. На объектах работают как русские, так и иностранные мастера. В Поволжье организуют специальные мастерские. Здесь изготавливаются детали, которые затем отправляют в Петербург.

Из известных европейских мастеров можно назвать:
 Иоганна Дункера, резчика, который делал макеты-образцы  и устанавливал резной декор на места.

Луи Роллана – выдающегося французского скульптора и резчика. Он приехал в Россию в 1746 году, возглавлял класс «орнаментальной скульптуры» в новой Академии Художеств, работал как по своим моделям, так и по эскизам архитекторов, много работал с Растрелли.

Среди архитекторов того времени особое место занимает фигура  Антонио Ринальди. Он заслуживает особого разговора, и в этом рассказе я просто упомяну его. Ринальди приехал в Россию уже именитым зрелым мастером с европейскими взглядами и европейской манерой работать с заказчиком. Его работы для малого двора в Ораниенбауме – образец совсем другого рококо.

Русская мебель того времени очень похожа на французскую, однако часто она выполнена из местных материалов, крашеная, с более крупным рисунком и яркой обивкой. Привозной мебели гораздо больше, нежели изготовленной в русских мастерских. При дворе мебели не хватает. По воспоминаниям молодой Екатерины, вечно путешествующая Елизавета возит обоз с мебелью за собой от одного дворца к другому.

Мастера делятся на «корпусных» и «кресельных».
         

Стулья и кресла на изогнутых ножках-кабриолях, согласно стилю Людовика XV, по краю ножки идут декоративные канавки, которые охватывают резную раковину с выступающим глазком. Спинки глухие, имеют грушевидную форму. Диваны и стулья обивают шелком, бархатом, гобеленами, цветными кожами.

Мебель красят в белый цвет, раскрашивают в виде незабудок, роз, виньеток, частично золотят.

В моде пузатые комоды на высоких ножках-кабриолях. Форма эта пришла из Франции. Часто их также окрашивают и золотят, однако иногда используют европейские техники - интарсию, инкрустацию, маркетри.

Очень большое разнообразие столов: столики туалетные, письменные, столы-бюро, столы-консоли.

Под краской благородное происхождение дерева не видно, и дуб теперь используют редко, чаще липу и березу. Но там, где это действительно нужно, в интарсии, например, разнообразие пород гораздо шире, нежели в начале XVIII века. Применяют дуб, орех, красное дерево, палисандр и т.д.

«Елизаветинское», «растреллиевское», «русское» барокко, «елизаветинское рококо» - все эти термины объединяют явление, несколько отличное от барокко в его классическом, европейском понимании, стиля, зародившегося в Италии. Отличается он и от легкого «Людовика XV», стиля королевских фавориток.
 
Исключительно для ЖЖ restavratorspb

ЖЖульета Рекамье 
 

.
 

Вам это будет интересно!

Последние новости