Дорога в совершенство

Мы встретились с Анатолием Ивановичем в минской студии звукозаписи. Пока его 10-летний внук Анатоль записывал песню с гомельским рэпером Санычем, решили поговорить о шоу-бизнесе, телевидении, популярности, бремени славы и, конечно же, о музыке. Но обо всём по порядку.

«ВОЛШЕБНАЯ» СИЛА ТЕЛЕВИДЕНИЯ

Дело в том, что за день до интервью корреспондент «Вечёрки» присутствовал с «Городской тоской» на записи телевизионной передачи одного столичного канала. Удивило то, что телевизионщики не только не заплатил группе за участие в программе, но даже не предложил покрыть расходы на дорогу. И это несмотря на то, что «ГТ» в своём деле далеко не дилетанты. Априори считается, что награда для исполнителя – это то, что его покажут по «ящику», а тот факт, что музыканты проделали неблизкий путь и выполнили нелёгкую работу – игнорируется. С мэтром белорусской эстрады мы пытались понять, почему же так происходит в родном отечестве.
- Такова концепция и работа белорусских телевизионных каналов. Почему-то так принято, что нашим артистам платят на всех мероприятиях гораздо меньше, чем приглашённым,– рассуждает музыкант. - Я с этим сталкиваюсь постоянно, невзирая на свой статус. Если мы едем на тот же «Славянский базар», мы получаем в 10 раз меньше, чем какой-нибудь мальчик с «Фабрики звёзд», даже, если он выходец из Беларуси, но поехал туда делать карьеру. Я не пойму, почему так. Тут можно по-разному делать предположения: или это местечковость, или просто экономия, то ли звёзды у нас не того уровня, а может дело в публике... Я понимаю, что для кого-то само появление на сцене или телеэкране – уже большой подарок. Ну, так если уровень низкий, можно их и не приглашать вообще. А если кто-то чего-то стоит, то было б целесообразней платить. 
Хочу сказать, что, когда приезжаешь в Москву, там тоже не платят в рейтинговых программах. Правда, они оплачивают дорогу, но гонорар они не выплачивают даже московским артистам. Вообще, считается, что участие в ТВ-передаче – это реклама для певца. Большинство исполнителей не выставляют претензии к каналу, а выступают по принципу «слава богу, что берут». В общем-то, это не совсем правильно, так как для артиста это РАБОТА. Очевидно, что всё это издержки экономического роста либо мышления наших финансовых и контрольных органов, которые потом проверяют и рассуждают: «Ну, что вы своим платите деньги? Они же тут у себя дома». 
Знаете, я очень часто встречал, по крайней мере, раньше, такое отношение к артистам: «Хорошо, это понятно, что вы поёте, а где вы работаете-то?». Слава богу, сейчас уже мыслят по-другому. Уже есть понятие, что это труд. И, всё равно, считается, что любая девчонка с хорошими формами может выйти, и этого будет достаточно, а то, что кто-то может петь, не имеет значения. И все ставятся на одну чашу весов. Но это разные вещи. Раньше ведь мы занимались искусством, а сейчас вырастает поколение, которое привыкает к тому, что есть шоу-бизнес и за всё надо платить. 
Хочу отметить, что министерство культуры немного отошло на задний план, так как телевидение переплюнуло всех. Сегодня это мощный ресурс формирования вкуса, они берут, кого попало, и показывают в одном ключе, и зрители путаются. Проблема нашего телевидения в том, что на экране мало музыкальных программ. Была когда-то хорошая передача «Музобойма», она почему-то исчезла. Не знаю, если смысл снимать сейчас клип, это ведь дорогостоящая штука. Ну, где его покажут? Один раз в «Добрай ранiцы»? А это не вернёт затраты. 
«Евровидение» у нас сделали как Олимпийские игры. Я был председателем жюри. Все идут туда, чтобы засветится в самом отборе. Используют любую возможность, чтобы показать себя. Ну и такое отношение к ним соответственно. 

БЕЗ ДЕНЕГ ХИТОВ НЕ БУДЕТ

Сравнивая белорусский музыкальный мир с российским, мы согласились во мнении, что наша страна на порядок отстаёт от своего старшего брата. Хотя, если брать в качестве примера принцип работы музыкантов дальнего зарубежья, то и Москве до них ох как далеко. Всё в мире, как говорится, относительно.
- Мы более целомудренны и не испорчены большими деньгами, которые в какой-то степени искажают сам подход к творчеству, - считает маэстро. - Это хорошо, что появляются продюсерские центры, хотя Москва уже прошла определённый этап становления. Вначале у них кто угодно занимался шоу-бизнесом, полез шансон на первые места, появились ребята, которые вкладывали бабки в своих любовниц и любовников. А теперь люди думают о своей репутации, престиже своего агентства. 
Хочу отметить, что сейчас Фадеев пишет интересные вещи, у Крутого, как композитора, очень талантливые работы с Ларой Фабиан, с Дмитрием Хворостовским. Это просто вещи мирового масштаба. У нас пока такого нет, потому что нет финансовых вложений. Банки или бизнесмены не инвестируют в это деньги, а там можно придти и попросить средства. А в дальней загранице, где шоу-бизнес давным-давно устоялся, есть свои чёткие правила, там совсем всё по-другому. Там авторское право очень защищено, продажа дисков и концертная деятельность – не являются основным источником заработка. И России ещё далеко до того уровня. Так что Беларусь находится пока на начальной стадии. Хотя, может, это и к лучшему.

ПАХАТЬ И ПАХАТЬ

Анатолий Ярмоленко – человек без каких-либо признаков звёздной болезни. В разговоре с ним чувствуется накопленный годами профессиональный опыт, житейская мудрость, знание жизни. И насчёт славы и популярности у него особое мнение:
- Стать звездой я не советую никому. Звезда загорается в 20 лет или в 30 и в 31 может погаснуть. Человек должен стремиться стать артистом. Артист совершенствуется постоянно, он растёт. Звезда, будь то он или она, выбегает и думает, что ему надо продемонстрировать нижнее бельё, все свои органы, всё, кроме души, а артист показывает душу, передаёт своё состояние, флюиды, и публика чувствует это.
Даже я не считаю себя звездой, хотя люди могут думать так. Только слушатели имеют право называть человека кумиром, любимцем, легендой, но не сам певец навешивает на себя эти ярлыки. Как только он их повесил - всё, человек погиб. Артист – это ведь самовлюблённый человек и, когда он побеждает на конкурсе, он говорит: «Я же лучше других». Пережить это дано не каждому. Можно пройти через огонь, воду и медные трубы, но самая опасная вещь – это слава. Сразу привыкаешь, что ты любим, и перестаёшь работать. А тут надо пахать и пахать, это колоссальный труд. Принцип движения велосипеда в гору: чем выше, тем сильнее надо крутить, иначе укатил, и забыли и не вспомнили. 

КРАСНОЙ СТРОКОЙ В ХИТ-ПАРАДЕ ТАСС

Современная действительность такова, что будь ты хоть семи пядей во лбу, но одного таланта мало, нужна влиятельная структура или человек, которые помогли бы раскрутиться новичку. И музыка здесь далеко не исключение. Солист «Сябров» вспоминает своё восхождение на музыкальный Олимп:
- Когда начинали мы, было так. Ты создавал коллектив, приходил в филармонию, тебя могли прослушать и взять на работу. Гомельская филармония – это наша родная филармония, где мы начали свою профессиональную деятельность. «Синяя птица», например, из Гомеля уехала в Куйбышев (Самару) и устроилась там. Группы могли переходить из одной филармонии в другую, могли давать сольный концерт в одном месте, в другом – отделение и т.д. Была определённая система. Хорошая или плохая – это другое дело. Но была возможность получать зарплату за это, была норма, мы делали по 20-25 концертов в месяц, а то и больше. Зарплаты были не высокие. Хотя с высшей категорией можно было получить 200 рублей на советские деньги, в то время как инженер получал 120. Было также право красной строки. Надо было заработать привилегию, чтобы в афише было написано красными крупными буквами - Анатолий Ярмоленко. Это обеспечивало надбавку – четверть от разовой ставки. Если это 10 руб., значит, ты получал 12.50 руб. Если у тебя было право сольного отделения (пол-концерта ты поёшь один) тогда ты получал пол-ставки. Следующая ступень – свой сольный концерт. Это три ставки, то есть 30 рублей с надбавками за мастерство и т.п. 
В общем, система была очень чёткая и, в принципе, правильная. Другое дело, что это была эксплуатация. Мы собирали дворцы по 10 тысяч человек, весь доход шёл государству, а мы просто пахали. Но зато нас одевали в костюмы, давали инструменты, хотя в Советском Союзе с ними было сложно, это были «дрова», чермет. Кстати, гомельский завод РТИ сделал первый синтезатор, мы его прорабатывали, хотя он быстро рассыпался во время переездов. Струн не было, вытаскивали их из телефонных проводов… 
Когда произошёл развал Союза, у нас была хорошая касса, мы были в фаворе и в 1991 году входили в пятёрку лучших советских певцов по версии хит-парада ТАСС. Именно тогда эстрадных исполнителей отпустили на вольные хлеба. С тех пор так и гуляем. 
Корпоративы в те времена не практиковали. Артисту, работающему в филармонии, петь на свадьбе считалось зазорным. И сейчас я, в принципе, не с огромным удовольствием соглашаюсь, если предлагают такие вещи. Школа другая, отношение другое. Сейчас всё уровнялось, нет системы соцобеспечения, за всё надо платить. А если оплачивают хорошо, то почему не выступить? Если нас приглашают на какое-нибудь мероприятие на заводе или фирме, люди не просто танцуют, дурачатся, они слушают, становятся в круг, поют, то есть по статусу они принимают нормально, и поэтому я не чувствую никакого дискомфорта. Если перед моим выходом поёт Тамара Гвартицели или Лев Лещенко, то почему я не могу спеть?

«СМОТРИ! «АЛЕСЯ» ПОШЁЛ …»

Когда Анатолий Иванович начинал свою творческую карьеру, он был буквально одержим музыкой, поставил перед собой цель: в 25-27 быть известным в Беларуси, в 33 прославится на весь Союз. Так оно и получилось. 
- Однажды нас пригласили с программой на космодром «Байконур», это был где-то год 1980-й. И нам дали подержать на руках девочку, которую назвали в честь песни «Алеся». Вот именно тогда был такой момент, такое ощущение, что ты уже популярен, - вспоминает руководитель ансамбля. - Есть ещё один красноречивый эпизод. Был концерт в далёком шахтёрском городке Канске в Сибири, и я шёл по улице, а мужики, пившие пиво, стали переговариваться: «Вон, смотри, смотри! «Алеся» пошёл». Это был показатель. Даже в тьму-таракани знают меня. Я не ходил, не звездился, для меня это была просто констатация факта. Но хочу отметить, что очень трудно пробиться, а самое трудное – удержаться первые 10 лет, а затем вторые десять, третьи…Это, как и в политике, можно прорваться и стать кем-то, но ты покажи затем, чего ты стоишь на самом деле. Ведь подпирают другие... 

***
Ансамбль «Сябры» сегодня много гастролирует. География выступлений – весь мир. Их обожают на родине. Горячо встречали в странах Юго-Восточной Азии и Африки, в Штатах группа собирала аншлаги, на ура принимали в Китае. В планах тур по Средней Азии, хотя Киргизия из-за последних событий стоит под вопросом. На День Победы – концерт в Берлине, где будут выступать их многие коллеги по музыкальному цеху, популярные с советских времён. Активно зовут к себе в гости болгары. В самое ближайшее время прославленный коллектив отметит своё 35-летие. В честь сего знаменательного события 2 мая пройдёт грандиозный концерт в Витебске, а осенью наши именитые земляки выступят в Кремле. 

Вам это будет интересно!

Последние новости